それがそうであるようにそれを言う時間。 QUEENSRŸCHE の 「カオスに捧げる」 ファンと批評家を激しく分裂させることは間違いありません。シアトルの強豪たちは、実験し、限界を押し広げ、他にやりたいことを何でもする権利を確実に獲得しました。そして、それは基本的に、1982年に最初の非常にセルフタイトルのEPが最初にリリースされて以来、彼らが行ったことですが、一般的にプログレッシブハードロックとヘビーメタルの境界として説明できるものをはるかに超えたことがありません。それは、 QUEENSRŸCHE これまでに確立された基準に対するアルバムの価値。これまでのところ、基準には、クリエイティブなリズミカルなバンプとソウルフルなバウンスを備えたポップベースのロックのクリエイティブなテイクは含まれていません。ドラマーとして、その一部は確かにダンサブルな品質を持っています スコットロッケンフィールド について認めた 「カオスに捧げる」 。それからまた、かつては1986年までさかのぼることができました 「あなたに近づくつもりです」 または1990年代 「サイレント・ルシディティ」 そのことを指摘することで QUEENSRŸCHE エッジをいじくり回し、独創的な考え方をするのは見知らぬ人ではありません。いずれにせよ、それの不足はそれです 「カオスに捧げる」 高品質のロックアルバムです。それがあなたが求めている過去のアルバムの再定式化であるならば、あなたは今読むのをやめるべきです。
最初に理解しなければならないのは 「カオスに捧げる」 いい曲がいっぱいです。前述のポップベースは確かに存在します。これは、曲が本物のフックで書かれていることを意味するだけです。しかし、それ以上ではないにしても、同じように重要なのは、関連するリズミカルなチャンクと音楽の配色が集合的なXファクターを構成するという事実です。それはの多様なギター作品によるものです マイケルウィルトン と パーカー・ランドグレン 、 エディ・ジャクソン の太った'nハッピーベースラインと ロッケンフィールド 石の溝とムービングメーターのクリエイティブなパーカッシブなディスプレイ。
はじめに 「はじめに」 バンドのモダンロックのアプローチは、少なくとも新鮮です。それは次のような曲にあります 「ガット・イット・バッド」 その上での音楽 「カオスに捧げる」 の同類とより多くの類似点を共有します U2 と デヴィッド・ボウイ （含む ジェフ・テイト の主にミッドレンジ、微妙なニュアンスのあるボーカルスタイル） ドリームシアター また フェイツ・ウォーニング 、どういうわけかまだ残っているアイデンティティを保持しながら QUEENSRŸCHE 。それはさらにそうですポピアの場合 '世界中で' 、ファンクが前面に出ている間 「より高い」 そのパンプインベースと蒸し暑いサックスラインで。五重奏団はそれを少しファンクアップします '私は信じている' 同じように;一緒に 「エッジで」 、それはまた、スマートに組み込まれた電子効果とキーを特徴とするいくつかの曲の1つです。いくつかの曲は、少なくともリフの観点からは、「よりタフ」で、より伝統的にロック指向です（ 「小売療法」 、 「私はあなたを連れて行きます」 ）、しかしすべてが興味深いリズムテクスチャとポップファンデーションが付属しています。それは、さわやかで現代的なロックの場合と同じです。 '厳しい時代' と 「ビッグノイズ」 。ここには使い捨てに近いものはありませんが、スペーシーなキーボードウォッシュ '壊れた' 少し追加します。同様に、 「ルヴヌ」 と 「WotWeDo」 時間の投資の価値はありますが、16トラックのアルバムを短くするために必ずしも見逃されていなかったでしょう。それを通して ケリーグレイ の生産は再び完璧にフィットし、 「カオスに捧げる」 間近で個人的に聴きたいアルバム。
境界を破ること自体は、良いアルバムにはなりません。の美しさ 「カオスに捧げる」 方向性が新しいものであるという意味でのみ実験的であるということです QUEENSRŸCHE 。 「カオスに捧げる」 完璧ではないか、時折厄介な瞬間がないわけではありませんが、はるかに多くの場合、感染性があり、リズミカルに影響を与え、インテリジェントに構成されています。よくできました。
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